新兴的网络媒体通过更接近个体、满足个性的表达形式在当下中国社会重新构建起权威性，加之载体属性变化带来的换频成本的下降，传播规律的剧变正在使中国纪录片长期以来维持的定制模式和宣传作品定位受到冲击，市场规则不再被传统的渠道和制作平台牢牢掌握在手中。
作者
江婧怡
与其他影视节展的论坛情况不同，中国（广州）国际纪录片节每逢散场才会迎来全场最热闹的时候。演讲嘉宾们没有被安排先行离开，而是默认留给从业者、学生和媒体一点近距离交流的时间，因此经常可以看到以某个人为圆心、呈气旋形状的人群在会场里驻留不肯散去的场景。
B站大概是这次整个纪录片节上 的存在。在纪录片节联合美兰德咨询、微博首次推出的纪录片商业价值榜单上，《人生一串》第二季位列榜首，替代曾经的《舌尖上的中国》《风味 》《我在故宫修文物》，成为国产纪录片新的标杆。
这部关于烧烤的纪录片剧集不仅再一次成功吸引到了年轻人的目光，而且让行业看到了纪录片可能带来的巨大商业可能和影响力。这种由B站探索出的商业化模式几乎汇集了当下纪录片正在热烈讨论的所有话题：年轻受众、互动关系、商业价值实现、IP化运营、网生内容新特点。
大家都想做出《人生一串》的成绩，但其所获得的现象级成功依旧难以归结为是整体市场水涨船高带来的普惠。从数据来看，中国纪录片市场依旧没有迎来爆发性增长，仍处于量变阶段。截至年10月31日，全网纪录片点击量为28亿次，与年的46.6亿次相比较，现阶段并没有取得什么实质性的进展，院线纪录片的票房纪录也还停留在两年前《二十二》创造的1.68亿元。
一些品牌植入的方式、选题角度的思考、弹幕引发的互动传播效应也许能够总结积累成为行业经验，但我们很难想象离开B站的《人生一串》仍能取得这样瞩目的成绩。其成功更大程度上带有平 特社区属性和社群文化的加持，而并非纪录片产业整体工业化程度提升的产物。基因有迹可循，但复刻望尘莫及，谈春天来、拐点将至尚早。
但《人生一串》也并非无可参考、讨论的孤立样本，至少从中可以看到，纪录片产业正在进行纪录片叙事方式和商业模式上的更多探索，且方向逐渐明晰：追求纪录片商业价值的 化实现不再是谈论的禁忌，无论是互联网平台还是传统媒体，大制作公司还是小工作室，都需要为抓住年轻受众做出更多元的内容和形式上的尝试。
纪录片节的论坛结束后，嘉宾仍会在台下进行新一轮的交流
01
抓住年轻人
年清华大学清影工作室的《我在故宫修文物》走红B站时，工作室联合发起人梁君健就意识到，以B站为代表的互联网平台将给中国纪录片行业带来极其重要的改变。“那年春天，整个行业都认识到，互联网会给纪录片带来一个完全不一样的世界。它首先帮助纪录片找到了更多更年轻的观众，这是我们以前在电视平台上所不具备的一种能量。”
年轻化，一个近几年被中国乃至世界纪录片市场频繁提及的词。目前，腾讯视频纪录片频道30岁以下的受众占到70%；优酷全站的人文类节目中，年轻观众的占比达75%；B站纪录片区已经拥有超过万的活跃用户，而根据其Q3财报公布的数据显示，整个社区1.28亿用户中有78%的年龄分布在18至35岁。
伴随互联网技术对现代社会时空、话语、权威等体系的重构，大数据让纪录片人看到了一批与以往“三高”受众认知不同的观众——年轻人。纪录片的受众从高学历、高收入、高要求的小众群体扩展到更广阔的年轻群体中去，这是一个值得令纪录片行业兴奋的新现象。
在消费上最为活跃、消费观念最为开放的年轻群体，无论是出于身份标榜的需要，还是基于消费升级的大背景，他们对真实内容、严肃内容表现出了更加旺盛的需求。为了抓住年轻人，一些新的趋势正在纪录片领域出现。
根据《年中国网络视听发展研究报告》，年全中国网民平均每天用手机上网5.69小时，相比年的4.64小时，增加的这一个小时中有三分之一是短视频贡献的。而在6.48亿短视频用户中，30岁以下的人群占比接近70%，90后和00后是短视频最忠实的用户。由技术变革带来的更短、更碎片化的观看成为年轻人习惯的方式。
视频形制和传播规律的新变化首先挑战纪录片对受众注意力 时间的捕捉能力。在箭厂视频总制片人钟伟杰的微纪录片方法论中，允许以一个有趣甚至带点猎奇的角度切入，先吸引到观众，再进行人物故事和社会议题深度挖掘，是平衡纪录片娱乐和严肃属性的一种合理方式。
“观众还是喜欢比较刺激、有趣的东西，娱乐内容本身就比严肃内容的流量大。在这个必然的问题上，也不用过多讨论怎么扭转这个局面。重点是想我们作为内容生产者，怎么样在深度内容和娱乐化内容里找到一个平衡，让观众在这样内容的汪洋大海中找到我们的东西。”钟伟杰说。
字节跳动广电媒体合作总经理辛艳总结，短视频时代纪录片人总在提的“网感”，就是要抛弃前戏，将高潮前置，从叙事结构上挑战原有的纪录片制作经验。“之前在传统媒体换频道的成本相对比较高，你要拿起遥控器，按下换台键。但现在不用，你的手机永远在你的手上，大拇指一划三秒钟，没有触达用户的G点他就走了。”
这也是行业内积极讨论泛纪录片，讨论往制作中引入剧集、综艺等技巧的大背景，因为如今纪录片人谈论竞争对手，已经不单是在纪录片这一类型领域之内。优酷副总裁、优酷泛文娱内容中心总经理干超判断，“如果我们有对手的话，我们可能要和电视剧、和综艺去抢占更多用户的时间，让年轻一代更多从纪录片当中获得他们成长的力量。”
腾讯视频 推出的自制纪录片《风云战国之列国》中，就已经开始尝试剧集的手法，在历史还原演绎中更多加入了角色间对话的戏份。企鹅影视纪录片工作室总监朱乐贤对三声介绍到，在以往历史类纪录片中，对白的应用是极少的，角色的台词一般是语气词和肯定句。
“像BBC的《王朝》可能就是要讲述动物界中一个莎士比亚式的故事，在纪录片中应用戏剧化的讲述方式可能是一个新的趋势。泛纪录片会吸收多种匹配的元素，让纪录片这个品类的界限更加模糊。”朱乐贤说。
《风云战国之列国》剧照，目前豆瓣评分8.2
纪录片节今年的纪录片商业价值榜单上，由腾讯视频出品、企鹅影视与大伙儿纪录联合制作的文化旅行纪录片《是面包，是空气，是奇迹啊》（以下简称《面包》）位列第十，也是TOP10中 一部存在是纪录片还是纪实类真人秀争议的片子。
在纪录片和综艺的边界上进行创作并非《面包》的出发点。“我们看着好像跨界了，纪录片感不是那么强，其实是对纪实理解不同。我们认为纪实不是一种形式，而是一种创作态度和创作方法，如果我们遵循这个创作态度和创作方法，我们做任何一个节目可能都是跨界的。”大伙儿纪录创始人王宇说。
在去年的纪录片节上，B站COO李旎首提“网生新派纪录片”的概念，当时李旎给予它的定义是“由互联网平台驱动、面向互联网用户制作、在互联网平台播出和传播”的纪录片。区别于传统电视纪录片，基于互联网时代背景诞生的新生纪录片样态会更注重内容的互动性和传播性。
在B站，最为明显的体现就是弹幕的参与。B站纪录片出品部制片人张博以《人生一串》为例，“大家注意到，每一集的结尾处都在集体刷一个弹幕，叫‘多谢款待’。我觉得他们感谢的不光是内容的创作者，还有陪伴他们一起观赏内容的观众们。弹幕极大地改变了观众的收视体验，尤其伴随着B站十年以来对弹幕礼仪这种社区氛围的培养和浸润，弹幕和评论让他们获得了大于正片内容本身的快乐。”
B站自制纪录片《人生一串》每集片尾的弹幕盛况
在朱乐贤看来，这种即时评论将会对纪录片的更多方面产生影响，甚至往更上游的制作层面形成一条创作者和观众沟通的通路。“腾讯的纪录片目前已经会根据弹幕的建议，对 集进行一些重新剪辑。像我们的《早餐中国》， 季拍南方太多，北方的用户经常提意见，那第二季我们就变得更均匀，在全国各地都有拍摄。”
可以认为，基于纪录片创作者、播放平台和观众之间的互动文化正在诞生。在传统认知中，纪录只是一种以真实为手法和核心的故事表达方式，如今这种影像文本形式也成为人同媒介、同社会进行互动的一种手段。
北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系主任杨承虎认为，经历了为祖国山河立传的政治传播，和强调影像表达的艺术传播阶段，纪录片在互联网时代更重要的传播驱动力是社会性和情感性，且更深层的互动性体现在，人们通过观看纪录片这样独特的治疗方式在认知自我。
“当我用手机观看视频时，我不在意全景和特写拍摄时候的用光，而
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